——關于人工智能寫作與繪畫的行業(yè)爭議與版權破局

文/笑琰

深夜，當一位網(wǎng)絡作家敲下第三千個字符時，他或許會停下來，看向屏幕角落里那個隨時待命的AI對話窗口——只需一個指令，它就能在幾秒內生成同樣長度的文本。與此同時，千里之外的一位老畫家正在用顫抖的手握緊畫筆，對年輕同行用Midjourney“一分鐘出圖”的效率既困惑又不屑。

這是2026年的創(chuàng)作現(xiàn)場。隨著生成式人工智能從“創(chuàng)作工具”向“基礎設施”演進，寫作、繪畫、設計等原本被視為人類智力勞動專屬領域的圍墻，正被技術的洪流沖刷出條條裂縫。有人歡呼“創(chuàng)作民主化”的到來，有人痛斥“靈魂正在流失”。當AI深度介入創(chuàng)作，作品還是“作品”嗎？創(chuàng)作者還是“作者”嗎？

一、分裂的創(chuàng)作圈：兩種認知，兩種立場

在中國文藝評論界，關于AI創(chuàng)作的爭論從未像今天這般激烈。

“保守派”：創(chuàng)作不是“按按鈕”

“若是誰都可以通過按按鈕來從事藝術創(chuàng)作，那么創(chuàng)造力、獨創(chuàng)性和藝術性可能會逐漸失去價值。”北京某高校的一次文藝研討會上，一位資深詩人引用了學者方維規(guī)的論述，言辭懇切。在他看來，創(chuàng)作是一場艱難的精神跋涉，而非輕松的指令輸入。

這種擔憂并非杞人憂天。“童話大王”鄭淵潔曾嘗試用AI模擬自己的寫作手法，基于他2000萬字的作品數(shù)據(jù)庫，AI幾秒鐘就能生成一篇童話。但鄭淵潔的結論是：AI的問題在于“沒有想象力”，而人類現(xiàn)在最需要的就是保護和發(fā)展想象力。

更普遍的憂慮來自對“腦子生銹”的恐懼。許多中老年作家認為，過度依賴AI會讓人類思維退化，如同提筆忘字一般。中國作家網(wǎng)曾刊發(fā)美籍華裔作家特德·姜的長文，犀利指出：在寫小說時，無論自覺與否，你幾乎要在輸入的每個詞上做選擇；而當向AI輸入提示詞時，你做的選擇將少之又少。AI會通過互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)將其他作者的選擇平均化，生成“所有潛在選擇中最無趣的一種”。

波蘭藝術家魯特科夫斯基的感慨更顯悲涼：“我們多年來的一切努力，竟然如此輕易地被人工智能奪走了……很難說這是否會徹底改變整個行業(yè)，最終導致人類藝術家被淘汰。”

“開放派”：AI是“畫筆”而非“畫家”

但另一批創(chuàng)作者給出了截然不同的答案。

2025年，第30屆釜山國際電影節(jié)展映了5支AI短片，來自中國、韓國等地的創(chuàng)作者使用即夢AI等工具獨立完成。其中一位導演透露，AI讓短劇的制作周期從通常的3-6個月縮短到了2個月，成本僅為傳統(tǒng)制作的1/4以下。

“作品是我的創(chuàng)意思路，是我給了AI指令，并多次修改而成。”一位年輕的數(shù)字藝術家這樣為自己辯護。他的觀點呼應了特德·姜文中的一個案例：電影導演貝尼特·米勒曾使用DALL-E 2生成了一系列極具視覺沖擊力的圖像，為了最終展出的二十件作品，他累計生成了逾十萬張圖像，精心編寫了詳盡的文本提示，并讓AI反復調整。“使用這種程序的人仍然稱得上是藝術家。”特德·姜寫道。

這一派創(chuàng)作者將AI視為畫筆、顏料或相機——工具本身不創(chuàng)造價值，使用工具的人才創(chuàng)造價值。正如攝影術誕生之初也曾被質疑“是否算藝術”，但最終人們認識到，藝術性潛藏于攝影師的諸多選擇之中。同理，AI時代的創(chuàng)作價值，恰恰在于人如何與機器協(xié)作，如何在無數(shù)生成結果中做出個性化的選擇與修改。

二、AI創(chuàng)作的雙面鏡：效率與隱憂

優(yōu)點：從“不能”到“能”的跨越

不可否認，AI為創(chuàng)作提供了前所未有的助力。

首先是效率的革命性提升。從靈感激發(fā)到視覺呈現(xiàn)，AI工具能快速將抽象的理念“一鍵生成”為具象作品，幫助創(chuàng)作者突破技術瓶頸，實現(xiàn)跨媒介表達。一位不會畫畫的小說家，現(xiàn)在可以通過AI將自己筆下的場景可視化；一位缺乏樂理知識的詩人，可以借助AI為自己的詩歌譜曲。

其次是創(chuàng)意的拓展。AI的海量數(shù)據(jù)訓練使其能夠調用人類難以企及的素材庫，提供超出個人經(jīng)驗范疇的靈感。有設計師表示，AI生成的“廢稿”中常常藏著意想不到的創(chuàng)意火花，而這些是他在此前的職業(yè)生涯中從未想到過的。

再次是創(chuàng)作門檻的降低。藝術的民主化和大眾化使得創(chuàng)作者和消費者之間的界限開始模糊。普通人也能創(chuàng)作出具有一定審美價值的作品，這對文化普及和全民藝術素養(yǎng)的提升，具有積極意義。

缺點：當創(chuàng)作變成“概率計算”

然而，硬幣的另一面同樣清晰可見。

情感與生命體驗的缺失，是AI創(chuàng)作最根本的短板。梵高的《向日葵》充滿了他對生命和死亡的深刻理解，托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》反映了他對人類歷史的深刻洞察——這些作品的背后是鮮活的生命體驗和情感涌動。而AI創(chuàng)作的核心邏輯是“概率最優(yōu)化”，是“有目的的概率計算”，它不具備深刻的情感共鳴，亦無形成新美學范式或藝術風格的可能。

同質化風險正在加劇。特德·姜尖銳地指出，當AI通過互聯(lián)網(wǎng)文本將其他作者的選擇平均化時，生成的內容往往是“所有潛在選擇中最無趣的一種”。如今報紙文章的詞匯量已在下降，尤其在新聞報道中，AI生成的套話越來越常見。若長期依賴AI，人類語言的豐富性或將逐漸萎縮。

更隱蔽的風險來自創(chuàng)造力的退化。山東省文聯(lián)轉載的一篇評論指出，過度依賴AI可能導致創(chuàng)作者產(chǎn)生偷懶的投機心理，讓侵權抄襲變得隱蔽而復雜。一旦創(chuàng)作者習慣于“生成”而非“創(chuàng)作”，思考的深度和廣度都可能被蠶食。

三、版權破局：AI作品的“身份認證”

當AI深度介入創(chuàng)作，一個無法回避的問題浮出水面：這些作品受法律保護嗎？誰才是真正的權利人？

2025年，國家版權局發(fā)布《人工智能生成內容著作權登記指導意見》，為這一爭議提供了明確的規(guī)則框架。意見規(guī)定，AI輔助創(chuàng)作作品的登記前提是“人類參與部分占比不低于30%”。這意味著，完全由AI全自動生成的內容，目前無法獲得版權登記。

對于創(chuàng)作者而言，要獲得版權保護，必須構筑一套完整的證據(jù)鏈。廣東君龍律師事務所的律師指南建議，創(chuàng)作者應建立標準化的電子檔案庫，記錄三類核心證據(jù)：

第一，構思與交互證據(jù)。記錄從創(chuàng)意構思到AI輸出過程中的關鍵指令迭代過程。從最初的“情緒與風格”描述，到逐步細化的細節(jié)要求，每一步的演變都應保存。

第二，參數(shù)控制與選擇證據(jù)。對所有影響最終生成結果的關鍵技術參數(shù)進行截圖或記錄。當AI提供多個初始方案時，保留所有備選方案并注明最終選擇的理由——這正是體現(xiàn)“個性化選擇”的直接證明。

第三，后期編輯證據(jù)。這是最關鍵的一步。對AI初步輸出結果進行任何形式的人工修飾，都是將作品與“簡單AI生成物”區(qū)隔開的核心步驟。無論是使用Photoshop對AI生成圖像進行精修，還是對人機協(xié)同寫作的文本進行結構重排和個性化潤色，都必須保留完整的、分層的可編輯源文件。

有了這些證據(jù)，創(chuàng)作者就可以通過中國版權保護中心官網(wǎng)提交版權登記申請。與普通作品不同，AI輔助創(chuàng)作的作品需要提交一份《創(chuàng)作說明書》，清晰描述人類創(chuàng)作貢獻的具體內容——“本人通過輸入XX指令設定整體風格，在生成了N個候選方案后選擇了其中之一，并基于該方案使用XX軟件對XX部分進行了XX修改，最終形成當前表達。”

目前，線上申請的登記費為300元/件，審查周期平均5個工作日。更重要的是，2025年國家登記平臺已實現(xiàn)“登記即存證”，通過司法鏈固定簽約時間與內容哈希值，為后續(xù)維權提供技術支撐。

四、未竟的余論：人機共生的未來

關于AI創(chuàng)作的爭議，短期內不會平息。而且，隨著技術迭代，爭論只會更加激烈。

但有幾個共識正在形成：

工具永遠無法替代靈魂。無論AI多么強大，它依然是工具。正如愛爾蘭劇作家貝克特所言：“失敗更好。”當面對人工智能的侵襲時，人類與生俱來的生命體驗、哲學人類學意義上的認知缺陷與能力局限，恰恰構成了人類抵御算法情感的一種生命美學壁壘——那些無法被數(shù)據(jù)化還原的生存褶皺，正是人類創(chuàng)作不可替代的根基。

“人”的貢獻需要被看見、被保護。 新的數(shù)字品交易規(guī)定已經(jīng)明確，數(shù)字作品包括由AI協(xié)助創(chuàng)作完成的作品，經(jīng)過版權申報確權后可進行數(shù)字品交易。這意味著，只要人類的“獨創(chuàng)性智力投入”足夠清晰，AI輔助創(chuàng)作的作品同樣可以進入市場流通。

自律與他律缺一不可。2025年4月，16家頭部網(wǎng)絡文學平臺共同發(fā)布了《網(wǎng)絡文學行業(yè)反洗稿自律公約》，旨在遏制AI技術濫用導致的洗稿、抄襲亂象。同年9月起，《人工智能生成合成內容標識辦法》正式施行，要求用戶發(fā)布AI生成內容時應主動聲明并進行標識。規(guī)則正在完善，意識仍需提升。

或許，正如機械革命從未消滅手工藝，AI也不會消滅人類創(chuàng)作。它會淘汰一部分重復性勞動，也會催生新的藝術形態(tài)和創(chuàng)作范式。關鍵在于，我們能否在擁抱技術的同時，守護那份屬于人類的、無法被算法復制的靈光。

一位哲人曾問：當蝴蝶進化出酷似捕食者的翅斑以求自保，它知道自己像什么嗎？答案是：它不知道。但人類知道自己在做什么、想表達什么，這才是創(chuàng)作的意義所在。

今天，當億萬創(chuàng)作者面對AI這個強大的“對手/伙伴”，或許最該問自己的問題仍然是那 個古老的問題：我究竟想表達什么？——這個問題，AI無法替我們回答，而這恰恰是我們繼續(xù)創(chuàng)作的理由。

<笑琰2026.3.5晨初稿再由AI修改潤色完成>