本網(wǎng)訊  8月8日，由北京市文聯(lián)主辦，北京戲劇家協(xié)會、《新劇本》雜志承辦的“戲劇就是回故鄉(xiāng)——任鳴導演藝術(shù)研討會”在京舉辦。數(shù)十位戲劇評論家、學者以及和任鳴導演合作過的編劇、演員共聚一堂，在追思任鳴的同時，也對他的導演藝術(shù)價值進行了研究和探討。

“在我們戲劇同行里，現(xiàn)在遠遠低估了任鳴。”中央戲劇學院導演系教授劉偉認為，任鳴遵守了北京人藝為人民服務(wù)的準則，繼承、發(fā)揚、拓展了北京人藝的演劇學派，并形成了自己獨特的美學品格和追求。此外，他筆耕不輟，是一位具有理論支撐的、有著自覺理論追求的、有著鮮明的藝術(shù)主張的學者型導演藝術(shù)家。

“任鳴在戲劇危機的時候進入北京人藝，成熟、成長為一個優(yōu)秀的導演。”北京劇協(xié)副主席楊乾武認為，作為北京人藝繼林兆華之后最優(yōu)秀的導演，任鳴留在劇院舞臺上的作品數(shù)量多、質(zhì)量高，為北京人藝留下了豐富而珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。

在中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長宋寶珍看來，任鳴是用生命在書寫話劇史詩。她注意到，任鳴的每部戲劇風格都不一樣，很重視“一戲一格”。“他導演過很多京味兒話劇，在《北京大爺》《北街南院》《古玩》《金魚池》中，他表現(xiàn)北京人的精氣神，那種源自文化積淀的定力和局氣，也反映他們在時代生活的變化中所面臨的有悲有喜的遭際。他曾將網(wǎng)紅小說《第一次親密接觸》搬上話劇舞臺，他也導演過荒誕派戲劇《等待戈多》，還曾將《日出》進行新的解讀。”

作為戲劇界最后一位與任鳴合作的劇作者，李寶群回憶，自己最初接到《香山之夜》的編劇邀約時本想拒絕，是任鳴的一番話打動了他：“他講了一個十分大膽的構(gòu)想：用香山一個夜晚或幾個夜晚，以毛澤東和蔣介石對話的形式做一個香山之夜的戲。同時兩個飾演者跳進跳出彼此交流，形成一個特殊的戲劇敘事。”在合作過程中，任鳴對革命歷史題材戲劇的種種探索，都讓李寶群記憶深刻。

中央戲劇學院戲文系教授胡薇總結(jié)，任鳴的導演藝術(shù)是對中國話劇民族化表達的不懈探索。“任鳴導演在他多年的探索中，所采用的各種素材都是以情言志、以今貫古，他為當代中國戲劇舞臺打造出一系列在內(nèi)容上兼具了民族性，外在呈現(xiàn)上又富于東方美學意味的經(jīng)典作品。他嚴謹又不失勇氣的創(chuàng)作態(tài)度，尤其應(yīng)該被當下的戲劇人所接受、學習和研究。”

《文藝報》新聞部主任徐健認為，任鳴特別注重把舞臺的精彩留給表演，讓導演的創(chuàng)造潤物細無聲地融入表演中，讓鮮活的、典型的形象“創(chuàng)造思想”，讓觀眾帶著思想、情感與藝術(shù)的回味離開劇場，“這正是最優(yōu)秀的導演風范。”（李俐）